近日，华东理工大学艺术设计与传媒学院肖黎迦与环境设计专业本科生宁子懿共同创作的作品《心光小怪兽》，成功入选以“创意之光，照见未来”为主题的第四届上海艺术设计大展，亮相上海美术馆。

心光为核:情绪具象化的艺术表达

《心光小怪兽》最初创作于东方明珠一层设计的ATM潮玩馆，由肖黎迦创作、宁子懿团队负实施、徐常阳，鲁周沐，邹浩然同学协助参与完成。后续由肖黎迦与宁子懿深化改进为《心光小怪兽》IP作品。

《心光小怪兽》的创作源于对当代人情感世界的深刻洞察与人文关怀。作品打破传统艺术的叙事框架，以“小怪兽”这一充满童趣与包容性的形象为载体，将抽象的情绪转化为可感知的视觉语言——明亮的黄色基底承载喜悦，深邃的墨线交织隐喻人生纷繁，留白处的莹光恰似穿透混沌的精神灵光，而不同色调的渐变与碰撞，则对应着愤怒、忧伤、温暖等多元情绪的共生。

“每个小怪兽都是内心世界的镜像，我们希望通过艺术创作，让情绪被看见、被尊重。”肖黎迦介绍，作品借鉴了中国传统绘画的皴擦技法与留白哲学，在层叠的肌理中构建秩序与混沌的张力场，既保留“笔墨意境”的东方美学韵味，又以现代设计语言诠释“情绪无需压抑，接纳即是力量”的核心主张。宁子懿同学则将环境设计中的空间思维融入创作，通过小怪兽的形态解构与光影设计，让作品成为连接个体情感与公共共鸣的桥梁，呼应了《浪浪山的小妖怪》中“献给普通人的精神图谱”这一当代创作思潮。

师生共创:教学相长的育人实践

此次入选既是作品的成功，也是华东理工大学艺术设计与传媒学院“教学相长、知行合一”育人理念的生动体现。作为学院环境设计专业的资深教师，肖黎迦始终致力于传统艺术与当代设计的跨界融合教学，在指导宁子懿同学的过程中，既尊重本科生的原生创意与时代感知，又通过专业技法的点拨与创作思维的引导，让作品在保持个性表达的同时，具备更深厚的艺术底蕴与思想深度。

“从最初的情绪符号草图，到最终的肌理与光影呈现，肖老师教会我的不仅是绘画技巧，更是‘用艺术回应现实’的创作态度。”宁子懿同学分享道，此次合作创作让他深刻体会到设计的社会价值——艺术不仅是审美表达，更是对个体精神世界的关照与抚慰。这种“导师引领+学生主创”的共创模式，正是学院近年来着力打造的人才培养特色，既为青年学子提供了高水平的创作平台，也让教师的学术研究与教学实践形成良性互动。

未来，艺术设计与传媒学院将继续坚守“以美育人、以文化人”的初心，推动传统艺术与现代设计深度融合，培养更多兼具专业素养与人文情怀的优秀设计人才，让更多华理设计作品在更大的舞台上绽放光彩！